Muito além da balada

Rua Augusta prova sua vocação fashionista com endereços cheios de personalidade 

Por Priscilla Sobral e João Fantini

Ambiente da Clube Vintage e sua seleção de peças descoladas com inspiração retrô (Priscilla Sobral)
 

Ela nasceu nobre, ainda no século 19, ladeada por mansões da elite paulistana e comércios finos. Já nos anos 60, a boa moça cresceu e se rebelou: trocou as casas por lojas e cinemas e a tranquilidade por centenas de jovens congestionando seus quarteirões em carros conversíveis. Chegou à vida adulta e a fase não foi das mais fáceis - viu a decadência com lojas e espaços culturais fechando as portas e o crescimento dos inferninhos e das zonas de prostituição. Se reinventar é arte e, artista das mais talentosas, ela soube ganhar novos ares, tudo graças a uma nova geração de jovens baladeiros e estilosos.

Parede de almofadas com prints
bem-humorados na El Cabriton (Priscilla Sobral)

Daquelas trajetórias que já ganharam status de lenda urbana, a história da Rua Augusta permeia a memória e o dia a dia de quem mora ou visita São Paulo. Tanto que sua época de point juvenil ganhou homenagem em forma de restaurante - a Lanchonete da Cidade, case de sucesso na cena paulistana -, enquanto seu renascimento como rua baladeira trouxe à tona personagens da noite, como o empresário Facundo Guerra, o nome por trás de endereços como as casas noturnas Lions e Volt. “A Augusta sempre foi icônica e sempre sofrerá transformações. Acredito que num futuro próximo o lado central será tomado por prédios comerciais e residenciais e o lado Jardins por uma revitalização no comércio.”, aposta Eder Viana, dono da Clube Vintage, com dois endereços na rua Augusta.

É sob a luz do dia, contudo, que a via que liga a Praça Roosevelt à Rua Estados Unidos se reinventa mais uma vez. Estilosas por natureza, alternativas por definição, uma nova safra de jovens marcas chega para marcar território. É nesses endereços, por muitas vezes únicos, que se encontra uma rota de fuga dos shoppings. “Temos clientes que vêm em nossa loja e sempre dizem "fazia muito tempo que não vinha para a Augusta, vim porque que ouvi falar da loja", conta Eder. 

Ambiente moderninho da AMP atrai público em busca de camisetas diferentes (Priscilla Sobral)
 

Quem vem de longe, encontra naquelas prateleiras uma mistura afinada de referências de universos diversos. Camisetas com estampas de videogames antigos, como o Atari e o Mario Bros., cases de celular em homenagem aos aplicativos mais famosos do mundo virtual e acessórios que parecem ter saído de um filme dos anos 20. Tudo democraticamente fashion.  “Atendemos clientes de 0 a 100 anos, devido a nossa variedade de produtos.”, diz Eder, ex-executivo de TI que deixou o mundo corporativo em 2010 para investir na CV.

Clube Vintage



Cases de celular com estampas divertidas na Clube Vintage (Priscilla Sobral)
 

O próprio nome já é sugestivo: a atmosfera na Clube Vintage é uma ode ao retrô. Nada ali, porém, tem poeira acumulada. "A loja se baseia em bandas e filmes, tudo remetendo ao retrô e à modernidade, sempre na "pegada" alternativa.", explica Eder. Campeãs de venda, as camisetas com a etiqueta da própria loja trazem estampas sempre originais e bem-humoradas - bandas, videogames, cinema e quadrinhos estão entre os temas favoritos. Mochilas coloridas da marca moderninha Jansport, cases para celular, tênis e acessórios variados completam o mix que deve se expandir para terras cariocas e curitibanas no futuro. “Temos a ideia de expansão tanto de lojas próprias como franquias.”, planeja Eder.  

AMP
 

Especializada em camisetas, a AMP surgiu da marca A Mulher do Padre, famosa entre a geração clubber (Priscilla Sobral)
 

Se no mundo da gastronomia a onda agora são os restaurantes com uma única receita - vide as brigaderias e cupcakerias que se tornaram fenômeno na cidade - a proposta da AMP, etiqueta que surgiu da marca A Mulher do Padre - queridinha entre muitos jovens da geração clubber dos anos 1990 - é vender apenas camisetas. Com duas lousas repletas de fórmulas e fotos pelas paredes, o espaço coordenado por Vinícius Campion e Cello Macedo é essencialmente clean. A atenção está mesmo nas t-shirts que ocupam todas as araras e o público circula por entre elas em busca de modelo ideal. O diferencial aqui, além das estampas, fica por conta da modelagem: para usar com legging aparecem as tees mais longas atrás, enquanto os modelos cropped ganham a noite quando combinados a saias ou calças de cintura alta ou mesmo aos moletons que completam o mix da marca durante o inverno. Brincadeiras com estampas clássicas também são um forte da marca - na AMP, o "I Love NY" se transforma em "I Love My Nails".

El Cabriton

Ambiente da El Cabriton tem paredes com
lambe-lambes e lâmpadas
em suportes industriais (Priscilla Sobral)

Quem passa pela esquina da Augusta com a Alameda Jaú não deixa de reparar. Sempre em cores vibrantes e com fachada customizada por jovens artistas da cena alternativa paulistana, a El Cabriton é daqueles endereços de visual caprichado: as paredes são cobertas por lambe-lambes e a iluminação é feita por lâmpadas penduradas em estruturas de ferro no teto. Tudo para destacar o estilo urbano e divertido da label especializada em camisetas. Entre as estampas, referências ao cinema – como o modelo que traz a frase “Houston, we have a problem”, do filme Apolo 13 – e a música, com prints que ironizam dos Beatles ao funkeiro Naldo. Como nem só de camisetas vive o homem, a El Cabriton levou seu espírito divertido para almofadas, abridores de garrafas, porta-copos e, morram com a fofura, uma linha de bodies para bebês.

 

 

Serviço:

 

Clube Vintage
Unidade I – Rua Augusta, 2.046

Unidade II – Rua Augusta, 2.664
Tel. (11) 3061-9655
www.clubevintage.com.br/

AMP
Rua Augusta, 2729

Tel. (11) 3062-8347

loja.amulherdopadre.com

El Cabriton
Rua Augusta, 2008

Tel. (11) 3081-6130

http://www.elcabriton.com/

Mecenas Fashion

Marcas de luxo italianas encabeçam projeto para restaurar monumentos históricos no País
Por Priscilla Sobral e João Fantini

Mesmo durante a reforma patrocinada pela Tod´s, o Coliseu
deve se manter aberto a visitação (Reprodução)

Arte e moda andam lado a lado. Desculpe-nos pelo clichê, mas, como todas as frases escritas e repetidas a exaustão, ela tem seu fundo de verdade quase universal. E o quase, nesse caso, aplica-se a perfeição a um país que se tornou exceção tanto no quesito museus como na qualidade e quantidade de lojas enfileiradas rua acima. Benvenuti in Italia. 

Terra fértil dos gênios artísticos desde a antiguidade, a "bota" reúne em seu diminuto território patrimônios da humanidade como o Coliseu, a Torre de Pisa, a Catedral de Florença e o Duomo de Milão. No total, são 47 deles reconhecidos pela Unesco, o maior número em um único País. Joias da arquitetura nacional, eles inquestionavelmente inspiraram o estilo das mais importantes casas de moda mundiais. Para iniciar, listemos Gucci, Salvatore Ferragamo, Versace, Dolce & Gabbana, Prada, Fendi e Tod´s.

A reforma da Fontana Di Trevi, em Roma, será supervisionada
artisticamente pelo diretor criativo da Fendi, Karl Lagerfel (Reprodução)

Para as duas últimas, contudo, a coisa toda vai além do mérito inspiracional. No início deste ano, ambas as grifes anunciaram o patrocínio da restauração de símbolos históricos italianos. A Tod´s ficou responsável pelo Coliseu, enquanto a Fendi escolheu a Fontana Di Trevi, em uma iniciativa que batizou de "Fendi For Fountains". 

Eternizada no filme "La Dolce Vita", de Federico Fellini, no qual a atriz sueca Anita Ekberg toma um banho na fonte, a Fontana Di Trevi foi criada por Nicola Salvi e tem sua construção datada de 1732. Destino de milhões de turistas todos os anos, a construção passa por problemas estruturais, especialmente devido a falta de recursos do governo para investimentos: sua última restauração aconteceu há 20 anos e em 2012 partes da estrutura da fonte caíram. 

A Bulgari patrocinou a reforma da Ponte dos Suspiros,
em Veneza, e durante dois anos
exibiu um outdoor no local (Reprodução)

No acordo firmado com a Fendi, a reforma - prevista para terminar em 2015 - terá um custo estimado em R$ 6,3 milhões. Isso inclui a completa restauração do monumento, a limpeza de suas estátuas de mármore travertino e a troca de inscrições em latim. Em nenhum momento, contudo, a fonte será fechada ao público, já que o processo de restauro cumprirá três etapas. "Sem iniciativas deste tipo, não conseguiríamos preservar a memória cultural do nosso país”, disse o prefeito de Roma, Gianni Alemanno. 

Em contrapartida, a label terá a Fontana Di Trevi como cenário do do desfile que comemora seus 90 anos, além de uma placa de agradecimento instalada no local por três anos e espaços publicitários nos tapumes usados durante o restauro. 

A Tod´s, por sua vez, será a responsável pela maior reforma de monumentos históricos italianos financiada pela iniciativa privada. Serão cerca de R$ 57 milhões de reais investidos ao longo de dois anos e meio na reforma do Coliseu. Datada de 80 A. C, a arena tem sua estrutura afetada pela poluição e por uma linha de metrô que circula nas proximidades. "Um monumento que representa a Itália no mundo precisa ser restaurado e uma empresa que representa o produto italiano internacionalmente diz que "se você precisa de nós, estamos aqui", disse Diego Della Valle, fundador da marca. 

A Diesel investirá cerca de 5,5 milhões de euros
para restaurar a Ponte Rialto, em Veneza (Reprodução)

Assim como na Fontana, o Coliseu deve ficar aberto para visitação durante todo o período de reforma e não receberá qualquer tipo de propaganda relativa a Tod´s quando pronto. "Não colocaria sapatos Tod no Coliseu", disse Della Valle. Porém, uma parte relativa à venda de ingressos para a entrada no espaço será explorada pela sua patrocinadora. 

Investimento polêmico

A ideia de unir o "útil ao agradável", contudo, não surgiu assim tão recentemente e seu caminho não foi sempre fácil. No fim de 2011, a Bvlgari entregou a versão restaurada da Ponte dos Suspiros, a mais famosa de Veneza. Durante os dois anos, a joalheria - que investiu 2,8 milhões de euros na restauração - cobriu parte da estrutura em reforma com um enorme outdoor de propaganda. Criticada por violar o que é considerado patrimônio da humanidade, a Bvlgari argumentou que nem o governo e nem o povo da cidade teriam condições de assumir os custos da obra. O risco, então, seria de ver a ponte se deteriorar sobre o canal. 

Construída em 1732, a Fontana Di Trevi foi eternizada
em cena do filme La Dolce Vita, de Federico Fellini (Reprodução)

Outro receio apontado pela Associação de Restauradores da Itália no caso desse tipo de ação é a mão de obra contratada pelas marcas. Por não ser especializada nesse tipo de trabalho, as equipes poderiam desconfigurar estruturas importantes dos monumentos. As grandes casas de moda italianas - especialmente as comandadas por famílias, como é o caso da Tod´s, da Fendi e também da Prada, esta última responsável pelo restauro do Palazzo Ca’Corner Della Regina, atualmente seu instituto cultural - parecem não ter essa preocupação. Enquanto investem no terceiro setor em sua expansão para os países em desenvolvimento, nas terras de origem mantêm os olhos voltados para a arte. 

De todos os milhões investidos, com ou sem propaganda, a lição que fica para os países que observam de fora é uma só: para que se mantenha a glamurosa aura em torno das marcas mais cobiçadas do planeta, não basta apenas investir em campanhas, modelos e produção artesanal. Quem investe em itens que trazem em suas etiquetas cifras milionárias saiu da bolha e não espera das grifes nada diferente de investimentos que tragam um retorno que vá além da herança fashion. Brasil, fica a dica.

Pipoca e passarela

Na semana do primeiro São Paulo Fashion Film Festival (SPFFF), elegemos os seis filmes clássicos que mais inspiram (ou foram inspirados) pelo universo da moda

Por Priscilla Sobral e João Fantini

Audrey Hepburn em cena de "Bonequinha de Luxo", filme cujo figurino se tornou um símbolo de elegância (Reprodução)

Os vestidos com camadas e mais camadas de tecido usados por Kirsten Dunst em "Maria Antonieta". O little black dress de Audrey Hepburn em "Bonequinha de Luxo". O estilo contemporâneo e ditador de tendências do quarteto da série de longas Sex and the City. O que todos eles têm em comum? São figurinos de filmes que marcaram a relação quase simbiótica entre moda e cinema. 

Não é de hoje que a sétima arte influencia o que veremos nas passarelas ou que o universo fashion é retratado na telona. Direta ou indiretamente,  em documentários ou longas de ficção,  explorar a relação entre uma época, uma sociedade e um estilo é assunto para dezenas de filmes lançados anualmente. E são exatamente eles que ganham um inédito festival.

Batizado de São Paulo Fashion Film Festival, o primeiro SPFFF domina a Cinemateca Brasileira nesta quarta-feira (12.12) e quinta-feira (13.12). Por lá, os curadores Jacques Dequeker e Marcos Mello exibem duas rodadas de trabalhos que concorrem a uma câmera Epic M Monochrome. Entre uma exibição e outra, palestras de nomes como o maquiador Fernando Torquatto e o diretor de moda da revista Vogue, Giovanni Frasson. 

Nesse clima “sessão pipoca”, a Estilopedia desta semana elegeu seis filmes clássicos cujos figurinos despertaram tanta atenção e desejo quanto suas tramas. A lista, é claro, é muito mais longa do que é possível escrever aqui e muda a cada lançamento. Longe de querermos a unânimidade, dividimos com vocês os nossos básicos e indispensáveis:A Bela da Tarde

Catherine Deneuve vestindo Yves Saint Laurent. Só essa combinação já seria suficiente para colocar “A Bela da Tarde” no topo da nossa lista. Suas ótimas premissas, contudo, vão além de um figurino primoroso: na trama dirigida Luis Buñuel, Deneuve interpreta Sevérine, jovem com um casamento entediante que procura um bordel para satisfazer suas fantasias sexuais e acaba se apaixonando por um criminoso. A tarde uma prostituta de luxo, a noite uma esposa recatada, a personagem se transforma através das criações de Saint Laurent e deleita a nós, pobres mortais, na mais elogiada obra do diretor símbolo do cinema surrealista.Grande Hotel

Com Jane Fonda, Catherine Deneuve e Audrey Hepburn, faltava a lista um clássico com Greta Garbo e “Grande Hotel” traz Garbo em um dos papéis mais interessantes de sua carreira. No longa, baseado na peça homônima de William A. Drake e no livro “Menschen im Hotel”, Garbo interpreta uma bailarina hospedada em um luxuoso hotel na Berlim pré-Segunda Guerra Mundial. Lá, ela conhece o barão Von Geigern, em quem enxerga uma possibilidade de mudar de vida. Em meio ao romance, diversas tramas paralelas se desenrolam nos domínios do hotel e é assim que o espectador pode observar um bem feito apanhado da moda da década de 30, em sua austeridade e elegância e nas mais diversas esferas sociais.
Barbarella

Jane Fonda pode ter uma das carreiras mais longas de Hollywood, mas nenhum filme marcou a carreira da atriz como este longa de 1968. Nele, Fonda é uma astronauta que vive no século 41 e viaja pelo espaço para salvar o planeta Lithium do vilão Duran Duran (sim, o nome da banda é inspirado exatamente nesse personagem). Deixando de lado a trama trash de ficção científica, o figurino foi todo concebido por Paco Rabanne e sintetiza em duas horas o espírito futurista da década de 60, apostando muitas fichas em vestidos estruturados e macacões justíssimos. Não é à toa que muito marmanjo por aí caiu de amores por Barbarella e seus cabelos esvoaçantes, certo?
Bonequinha de Luxo

Dirigido por Blake Edwards e com figurino criado por Edith Head, o clássico de 1961 traz Audrey Hepburn no papel mais célebre de sua carreira, o da prostituta de luxo Holly Golightly, cujo maior objetivo de vida é enriquecer por meio do casamento com um milionário. Tendo Nova York como cenário e a joalheria Tiffany como locação principal – onde a personagem toma seu café da manhã diariamente -, o longa eternizou a combinação de vestido preto, colar de pérolas, sapatilhas e coque nos cabelos.  Com certeza, é um dos figurinos mais memoráveis da história do cinema ocidental. Curiosidade: Audrey foi por conta própria encomendar seu figurino com Hubert Givenchy, que desde “Sabrina” tinha como responsabilidade (nada pequena, diga-se de passagem, de desenhar para atriz. 

Cinderela em Paris

Audrey Hepburn ataca novamente (#AlertaMusa). Dessa vez, tendo Paris como cenário. Neste clássico de 1957, a trama gira em torno de uma revista de moda, a Quality Magazine, que está em busca de sua nova musa. Vendedora de uma livraria, Jo Stockton (aka Hepburn) é essa pessoa, mas o convite da editora Maggie Prescot só é aceito quando a cidade luz e um fotografo pra lá de charmoso – interpretado por Fred Astaire – entram na jogada. Tendo como cenário os pontos mais belos da Cidade Luz (quem nunca suspirou por uma foto da Torre Eiffel?), Mrs. Hepburn desfila com figurinos que despertariam todos os desejos consumistas de qualquer fã dos anos 50.

Grease

Com Olivia Newton-John e John Travolta interpretando o casal de protagonistas, o musical lançado em 1978 retrata a realidade da juventude norte-americana da década de 1950. Além de eternizar as canções "Summer Nights" e "You´re The One That I Want", o longa também faz um retrato fiel do estilo romântico e moderno da época. Para elas, estão lá os vestidos e saias de cintura marcada e as calças cigarrete usadas com sapatilha. Para eles, é quase um uniforme a combinação entre jeans e jaqueta de couro preta. Se for para cantar junto ou apenas inspirar-se nas combinações, Grease é imperdível.

São Paulo Fashion Film Festival (SPFFF)
12 e 13 de dezembro
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino
Tel. (11) 3512-6111
Inscrições pelo site oficial do evento 

Karl @Brasil

Diretor criativo da Chanel desembarca no Brasil em março

Karl Lagerfeld: estilista faz visita inédita ao Brasil em março (Reuters)

Fashionistas, tremei: pisa em terras brasileiras nos dias 12 e 13 de março de 2013 ninguém menos que Karl Lagerfeld, o todo-poderoso diretor criativo da Chanel. O que nos dá a honra da visita do Kaiser? Dois motivos. O primeiro é o lançamento da primeira das quatro linhas criadas pelo designer alemão em parceria com a Melissa. Em seguida, Karl é presença confirmada na abertura da exposição The Little Black Jacket. Como sugere o próprio nome, a mostra reúne diferentes nomes da moda e personalidades mundiais como Sarah Jessica Parker, Vanessa Paradis e Carine Roitfeld posando com versões da icônica jaqueta criada por Coco Chanel. Sucesso iniciado em Tóquio, a exibição itinerante já passou por cidades como Berlim, Nova York, Londres e Paris. "Quero fazer um tour por outras cidades também", disse Karl, cuja agenda tem início em São Paulo. 

Moda e Paixão

Vida e carreira de Conrado Segreto ganham retrospectiva em novo livro

O livro "Conrado Segreto - Moda e Paixão" narra a carreira do estilista que fez sucesso nos anos 80 (Divulgação)

A Livraria da Vila do shopping JK Iguatemi vai estar povoada por fashionistas na noite desta segunda-feira (10). O motivo é o lançamento do livro "Conrado Segreto - Moda e Paixão", obra da Luste Editores (a mesma responsável por "Ui!", que narra a carreira da editora de moda Regina Guerreiro). Em 200 páginas repletas de croquis - afinal, quem melhor do que eles para definir a personalidade vibrante de Segreto? - a obra de Rita Segreto e Eva Joory delineia a curta carreira do primeiro enfant térrible brasileiro: alçado a fama nos anos 80, Segreto fez desfiles memoráveis em locações como a Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e o Museu do Ipiranga, mas acabou por morrer precocemente, em 1992, vítima de HIV. Lançada no ano em que a morte de Segreto completa 20 anos, o livro traz direção de arte de Graziela Peres, diretora da revista Mag!, e textos de fãs do estilista, como Regina Guerreiro, o também designer Tufi Duek, para quem Segreto trabalhou na marca Forum, e do historiador de moda João Braga.

Seminário Internacional de Jornalismo de Moda

Escola São Paulo recebe principais nomes da moda contemporânea para série de palestras

A francesa Marie Rucki, diretora do Studio Berçot, que formou estilistas com John Galliano participa de todas as palestras do sábado (1º) (Divulgação)

A semana está animada para os fashionistas de plantão. Além da sexta edição do Pense Moda, no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), a Escola São Paulo, nos Jardins, reúne top profissionais da moda brasileira e estrangeira para o Seminário Internacional de Jornalismo de Moda. O encontro acontece a partir desta segunda-feira (26) e segue até o sábado (1º), dividindo-se entre o curso "Comunicando Conteúdo", ministrado pela jornalista alemã Jina Khayyer, e o ciclo de palestras "O Impacto do Jornalismo no Universo de Moda". 

Entre os temas a serem abordados, estão "Qual o papel dos editoriais de moda nas escolhas criativas dos estilistas?" , "Como funciona a produção de textos críticos e jornalísticos sobre moda?",  e "Como são os bastidores dessa produção de textos e editoriais fotográficos de moda?", todos discutidos por nomes como Marie Rucki, diretora do renomado Studio Berçot, em Paris, Costanza Pascolato, o estilista Dudu Bertholini, o fotógrafo Bob Wolfenson, Maria Prata, diretora da revista Harper´s Bazaar, e Vivian Whiteman, do jornal Folha de S. Paulo.

Mais informações sobre inscrições, preços e horários do seminário podem ser encontradas no site da Escola São Paulo.

Vivian Whiteman

Editora de moda da Folha de S. Paulo comanda curso neste fim de semana

Vivian Whiteman: editora de moda da FSP ministra curso em São Paulo neste fim de semana (Reprodução)

Atenção fashionistas: Vivian Whiteman, editora de moda da Folha de S. Paulo, vai dar uma de professora nesta sexta-feira (23) e sábado (24). No Espaço Cult, na Vila Madalena, Whiteman comanda dois encontros, o primeiro na noite de sexta, a partir das 20h, e o segunda na manhã de sábado, com início às 10h. Nos dois encontros, os cerca de 40 alunos devem entrar em contato com a linguagem necessária para atuar na área, assim como devem aprender também quais são os critérios de avaliação de uma pauta e as diferenças entre os tipos de texto. Para concluir as aulas, Vivian discute o tema "O Brasil tem uma estética própria? A indústria brasileira tem uma relevância internacional?". Com investimento no valor de R$ 300, as inscrições para o curso podem ser feitas pelo site do Espaço Cult. 

Moda em pauta

Em sua sexta edição, Pense Moda traz programação de peso e se firma no cenário fashion brasileiro

Por Priscilla Sobral e João Fantini

Barbara Bicudo, Marcelo Jabur e Camila Yahn comandam a sexta edição do Pense Moda, que começa nesta terça-feira (dia 27) (Reprodução)

 Quem trabalha com moda, ou apenas gosta do negócio, com certeza já ouviu algum comentário do teor de "moda é fútil". Certamente não construímos edifícios de cinquenta andares, combatemos o crime  ou fazemos cirurgias complexas em cérebros humanos, mas deixemos Meryl Streep, na pele de Miranda Priestly no longa "O Diabo Veste Prada", explicar que essas quatro letras de fútil não tem nada: "'Essas ... coisas "? Ok. Eu vejo. Você acha que isso não tem nada a ver com você. Você vai para o seu armário e você seleciona... Eu não sei ... essa blusa azul irregular, por exemplo, porque você está tentando dizer ao mundo que você se leva a sério demais para se preocupar com o que você coloca a sua volta. Mas o que você não sabe é que esse suéter não é apenas azul, não é turquesa. Não é azul-lapis. É realmente cerúleo. E você também é alegremente inconsciente do fato de que, em 2002, Oscar de la Renta fez uma coleção de vestidos dessa cor. E então eu acho que foi Yves Saint Laurent ... não era ele quem mostrou o cerúleo em jaquetas militares? Acho que precisamos de uma jaqueta aqui. E então o cerúleo rapidamente apareceu nas coleções de oito diferentes designers. E então, uh, filtrado através das lojas de departamento e, em seguida, escorreu para baixo em algum canto trágico-casual onde você, sem dúvida, pescou-o para fora de algum lugar No entanto, esse azul representa milhões de dólares e incontáveis empregos e é cômico como você acha que já fez uma escolha que isenta você da indústria da moda, quando, na verdade, você está usando o suéter que foi selecionado para você pelas pessoas nesta sala a partir de uma pilha de coisas". Falou e disse, Miranda!

Regina Guerreiro, que é convidada de sabatina com Paulo Martinez no início da programação do Pense Moda 2012 (Reprodução)

Fanatismos a parte, a frase da personagem desse blockbuster norte-americano explica muito sobre como a indústria da moda influencia a vida em sociedade. Para discutir o futuro dessa indústria bilionária, começa nesta terça-feira (27) a sexta edição do seminário Pense Moda, cuja lista de palestrantes já trouxe nomes como os estilistas Alexandre Herchcovitch e Phillip Lim, a editora Gloria Kalil e a figurinista de Madonna, Arianne Phillips. Nos domínios do Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo, a editora do portal FFW, Camila Yahn, e a dupla Barbara Bicudo e Marcelo Jabur recebem centenas de interessados em uma programação que acerta ao abordar temáticas tão diversas quanto complementares.

Para dar início a coisa toda, ninguém melhor do que übber talentosa e sempre polêmica editora de moda Regina Guerreiro. Em uma sabatina com o não-menos-admirável Paulo Martinez - Ex-Mag, atual Estilo - o que não deve faltar para Mrs. Guerreiro é pano pra manga. Ainda na mesma noite, entra em debate o mundo digital e a ética do jornalismo na internet.  "Se você faz uma moda industrializada, tudo o que precisa é de um cabide.", disse em entrevista à revista TPM. Só daí já dá para imaginar o teor da sabatina. A noite, porém, não termina aí. Das fronteiras indefinidas da world wide web ao boom dos blogs especializados (ou nem tanto), discutem a ética online nomes como André Do Val, editor do site Chic, Carol Quinteiro, da rede de blogs FHits, e a jornalista e blogueira Nina Lemos.

A artista italiana Vanessa Beecroft apresenta uma de suas performances no segundo dia desta sexta edição do Pense Moda (Giovanni Gastel - Divulgação)

No dia seguinte, a programação começa com outro debate, tendo dessa vez como tema a educação de moda no Brasil. Para a discussão, que tem como foco o futuro da formação na área, o Pense Moda convocou especialistas das principais instituições com cursos que formam profissionais como estilistas, stylists e técnicos têxteis. Estarão lá Isabela Prata, da Escola São Paulo, Ivan Bismara, da Faap, Lázaro Eli, do Senac, Raquel Valente, da Santa Marcelina, e Regina Sanches, da USP. O momento mais esperado da noite, contudo, acontece a partir das 21h. Nesse horário, o palco é da artista Vanessa Beecroft. Descrita como brilhante, terrível, perturbadora e fashion, as performances da italiana normalmente são protagonizadas por mulheres, nuas ou seminuas, e tem forte apelo teatral, ganhando espaço em espaços pouco usados para tais propósitos, como a a loja da Louis Vuitton na Avenida Champs Elysées, em Paris.

Alex Flury, no comando da revista britânica Love, é o convidado de bate-papo com Augusto Mariotti, da Luminosidade (Nick Knight - Divulgação)

Na terceira e derradeira noite deste Pense Moda, a sustentabilidade vira o assunto da vez, na palestra "Sustentabilidade na Moda: As diversas maneiras de ser sustentável e como a moda pode participar". Quem opina dessa vez é um time eclético, que inclui a editora Chiara Gadaleta, do Instituto Ser Sustentável com Estilo, o cenógrafo Felipe Morozini, responsável pela última edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), e o arquiteto Marcelo Rosenbaum. Para encerrar, chega Alex Flury, editor da revista britânica Love, aquela cuja capa já estampou um beijo entre Kate Moss e Lea T., lembra? Pois é. Para questionar Flury, Augusto Mariotti, aka Luminosidade, o stylist Thiago Ferraz e a fotógrafa Cassia Tabatini. 

O estilista Phillip Lim e a editora Maria Prata em debate da edição 2011 do Pense Moda (Luciana Prezia - Divulgação )

Aberto a estudantes, aspirantes ou apenas simpatizantes do universo "das modas", o Pense Moda é daquelas experiências que nos motivam a pensar outside the box. "No Pense Moda não falamos sobre as próximas tendências, aquelas que irão durar apenas seis meses. Interessam assuntos de debates e discussões mais longas, que talvez não serão resolvidas naquele momento, mas que servirão como sementes de ações futuras ou como catalizadoras de inspiração e transformação", resume a descrição do seminário. Ou, como diria uma mulher real e papisa desse mundo a ser discutido: ""A moda não é simplesmente uma questão de roupas. Moda está no ar, no vento. É intuitiva. Está no céu e na estrada". Tem maneira melhor de começar um Pense Moda do que com Coco Chanel? Acreditamos que não.

Pense Moda
De 27 a 29 de novembro
Museu Brasileiro da Escultura (MuBE)
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
Das 19h às 23h
R$ 250 por dia / Pacote para os três dias: R$ 600; Estudantes: R$ 100 por dia / Pacote para os três dias: R$ 270 (mediante apresentação de carteirinha e documento com foto). Os ingressos podem ser comprados pelo site e estão sujeitos à lotação.

Pense Moda

Sexta edição do evento acontece em novembro no MuBE

Phillip Lim e Maria Prata na edição 2011 do Pense Moda (Luciana Prezia/Divulgação)

Um mês após o São Paulo Fashion Week (SPFW) de Inverno 2013, os fashionistas já tem outro grande evento na agenda. Trata-se da sexta edição do seminário Pense Moda, que acontece entre os dias 27 e 29 de novembro no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. Capitaneado pela editora Camila Yahn, aka FFW, e pelos produtores Barbara Bicudo e Marcelo Jabur, o evento vai ter cenografia assinado por Felipe Morozini e Fernando Sapupo. A grade de palestras e atividades ainda não foi divulgada, mas, pelas edições passadas, pode-se esperar um grande número de poderosos do little fashion world. Só em 2012, passaram pelo Pense Moda nomes como o estilista Alexandre Herchcovitch, a jornalista Erika Palomino, o estilista Philip Lim e a figurinista de Madonna, Arianne Phillips. 

Ingressos
R$ 250 por dia / Pacote para os três dias: R$ 600; Estudantes: R$ 100 por dia / Pacote para os três dias: R$ 270 (mediante apresentação de carteirinha e documento com foto). Os ingressos podem ser comprados através do site oficial do evento a partir de 5/11 e estão sujeitos à lotação.

London calling

Marca Alexander McQueen desfila coleção masculina na capital inglesa

Desfile masculino da coleção Primavera/Verão 2012 da Alexander McQueen (Foto: Reprodução) 

O bom filho a casa torna. A grife inglesa Alexander McQueen levou a máxima a sério e anunciou nessa quarta-feira (dia 12) que desfilará sua coleção Verão 2013 na segunda edição da London Collections: Men, que acontece na capital inglesa entre os dias 7 e 9 de janeiro de 2013. Até este ano, a label integrava o line-up da Semana de Moda Masculina de Milão, na Itália. “É ótimo mostrar a coleção masculina como parte da London Collections: Men, especialmente pela cidade ser lar de Alexander McQueen e nossa primeira loja masculina ser aberta na rua Savile Row”, disse o CEO da marca, Jonathan Akeroyd, ao site WWD. Além da McQueen, Tom Ford também anunciou recentemente que mostrará sua linha masculina durante o evento londrino, cujo line-up completo deve ser divulgado em outubro.

Conflito de datas

O início de janeiro promete ser conturbado no universo da moda masculina. Isso porque a London Collections: Men coincide com as datas da Pitti Uomo, feira de moda masculina que acontece em Milão entre os dias 8 e 11 de janeiro. De acordo com Raffaello Napoleone, da Pitti Uomo, a organização da feira está em contato com a equipe do British Fashion Council para encontrar soluções para a sobreposição de datas. "Dada a proximidade com o feriado do dia 6 de janeiro, não havia muito que pudéssemos fazer para janeiro de 2013, mas estamos em contato para definir um programa que vai apoiar os operadores", disse Napoleone. "É do interesse de todos para criar o menor inconveniente possível.", concluiu. 

Disney fashionista

Personagens ganham looks de marcas famosas para campanha de natal da Barney´s

Minnie, Margarida e Pateta: astros do Natal da Barney´s

A chegada do Natal parece ter dado inspiração fashionista para os personagens da Disney. A "culpada" é a Barney´s loja de departamentos nova-iorquina que elegeu Mickey e companhia para estrelar sua campanha natalina. Intitulada Electric Holiday, a série de ações traz os personagens vestindo looks pra lá de luxuosos: Minnie elegeu um vestido da Lanvin, enquanto Margarida preferiu Dolce & Gabbana. Vilã do longa "Os 101 Dálmatas", Cruella vai comemorar a chegada do Papai Noel com um modelo assinado por Rik Owens, Branca de Neve vai de Nina Ricci e Mickey e Pateta aparecem de Balenciaga e Balmain, respectivamente. Para os ansiosos de plantão, a parceria só será lançada oficialmente no dia 14 de novembro, mas o preview da ação promete um resultado incrível. 

Preparar, apontar, comprar

Edição 2012 do Fashion´s Night Out agita shoppings Cidade Jardim e Higienópolis e região da rua Oscar Freire

Por Priscilla Sobral e João Fantini

Carol Trentini é a madrinha da edição 2012 do FNO, que acontece em SP no dia 10 de setembro e no RJ no dia 12 do mesmo mês (Reprodução)

As noites de segunda-feira parecem quase um convite à preguiça. Logo após o sábado e domingo, é perdoável e quase desejável que, ao fim de um corrido dia de trabalho, todos partam para o conforto da boa e velha dupla poltrona-novela das nove, certo? Em todas as outras semanas, certíssimo. Porém, excepcionalmente caro leitor, nessa segunda-feira (dia 10), está errado. Carminha, Tufão e Nina que nos desculpem, mas perderemos um capítulo de "Avenida Brasil" por uma causa mais do que boa: a edição 2012 do Fashion´s Night Out (FNO). 

Anna Wintour, diretora da Vogue US, foi quem criou o FNO, em 2009. Hoje, são 20 cidades promovendo o evento ao redor do planeta (Reprodução)

Como o próprio nome sugere, o after hours capitaneado pela bíblia dos fashionistas, popularmente conhecida como Vogue, celebra a moda mundial durante uma noite por ano. Criado por Anna Wintour, a toda-poderosa da Vogue US, estrela do documentário "The September Issue" e, dizem as boas e más línguas, a inspiração para o duo livro-filme "O Diabo Veste Prada", o FNO teve sua primeira edição em 2009, em Nova York. Na época, o intuito de Mrs. Wintour e seu time era dar um gás nas vendas do setor fashion norte-americano, que enfrentava uma crise. "A programação é pensada justamente nos dias de menor movimento (segunda e quarta-feira) para elevar a frequência dos estabelecimentos”, revelou Daniela Falcão, diretora de redação da Vogue.

Donata Meirelles e Daniela Falcão, diretoras da Vogue, fazem uma ronda pelas lojas participantes e identificam com tags as apostas da revista para o Verão 2013 (Reprodução)

O resultado, contudo, foi melhor do que o esperado: o FNO ultrapassou fronteiras e, no rastro da Vogue, chegou a 20 das cidades onde a revista é publicada, literalmente de leste a oeste do planeta, partindo de Nova York e seguindo para China, Índia, Turquia e Rússia, entre outros. "Nenhum evento reúne tanta gente, tantas marcas quanto o FNO. E cada uma faz uma ação especial: tem DJs bacanas tocando, photoboots, talk shows e a equipe da Vogue dando dicas de styling", resume Daniela.

Por terras paulistanas, é de Carol Trentini o posto de musa da terceira edição do FNO Brasil: às 17h, ela abre o desfile que reúne as apostas das marcas parceiras da iniciativa para o Verão 2013. O trajeto compreende as ruas Oscar Freire-Bela Cintra-Haddock Lobo, com início no QG da Dior. E Carol não deixará os fãs a observarem só de longe: ela promete passear pelas lojas e autografar a edição de setembro da Vogue, da qual é capa e editorial imperdível clicado nas ruas de Big Apple.

Shopping Higienópolis lotado durante a edição 2011 do FNO. Neste ano, além dele, o Cidade Jardim e a região da Rua Oscar Freire também terão lojas abertas até mais tarde (Reprodução)

Da passarela direto para as araras, treine o olhar para procurar os tags oficiais do evento, o “Vogue Indica”, espalhadas também por lojas nos shopping Cidade Jardim e Higienópolis. São eles que identificam o que a equipe Vogue elegeu como os dez must have nas coleções da próxima temporada, em endereços que vão do fast fashion, como a badalada 284, às labels de luxo, como Louis Vuitton e Gucci. “Nós passamos 15 dias ou até mais percorrendo todas as lojas e escolhendo as que são, para nós, as peças definitivas do verão”, explica Daniela. “O título é uma das maiores referências de moda, por isso o selo de escolha acaba se tornando o maior sucesso. No ano passado, todas as peças marcadas foram esgotadas”, completa Donata Meirelles, diretora de estilo da publicação.

De sacolas em mãos – não se esqueça que o objetivo número um do FNO é fazer os cartões de crédito trabalharem all night long – é hora de descansar Louboutins e Jimmy Choos cansados com shows especiais. No mall do Morumbi, a apresentação fica por conta do duo Benditos, de Rodrigo Lampreia e Beto Landau (ex- Banda Santa Clara), com repertório de música brasileira. Já no Higienópolis, quem agita o público é o ruivo Nando Reis, com seus hits como “Por Onde Andei” e “Pra Você Guardei o Amor”.
 

O cantor Nando Reis agita o público que passar pelo shopping Higienópolis. No Cidade Jardim, a animação fica por conta do duo Os Benditos, dos ex-integrantes da Banda Santa Clara (Reprodução)

E aí? Já está a postos para o momento do “preparar, apontar, comprar” ou cansou só de ler que as lojas manterão suas portas abertas até a meia-noite? Por aqui, em um momento #ProntoFalamos, dizemos que, se houvesse lojas madrugada adentro, estaríamos lá para conferir tudo de perto. E ainda não nos importaríamos de repetir a experiência dois dias mais tarde na versão carioca do Fashion´s Night Out. "O FNO lembra que a moda existe para nos deixar mais felizes", disse Daniela. Assinamos embaixo e confirmamos nossa presença.